跳到主要內容區域 :::
  • 增大字體
  • 預設字體
  • 縮小字體

最新消息

:::

    107年藝術市集第二期攤位號碼抽籤結果出來囉!

    文化中心藝術大道107年第二期藝術市集攤位號碼,已於4月19日(星期四)抽籤完畢,請自行查閱攤位號碼(請開啟上方檔案-網路公告抽籤結果名單)。為確保市集展演品質,請參加者再次詳閱注意事項,並加以配合。為確保用電安全,請勿使用110V(伏特)電器,限用電壓220V(伏特)、23W之省電燈泡或不超過總負載之消耗功率為限定標準的LED燈具(用電量大時會有跳電危險!)。
    活動期間:107年5月1日 ~ 107年8月31日
    本活動地點範圍:文化中心延廣州一街、五福一路的藝術大道,107年第2期藝術市集攤位位置,請於活動開始前自行於現場核對號碼與位置(請先自備延長線)。如有疑問,請洽詢07-2225136轉8911活動課黃小姐,謝謝。
    繼續閱讀

    2018KSAF-吶喊吧!!窒愛

    演出日期:2018/05/25(五) 19:302018/05/26(六)14:30演出地點:大東文化藝術中心演出票價:800 、 1000 、 1500 、 2000 、 2500  《吶喊吧!!窒愛》的故事或許不堪入目,但演出精彩程度,絕對值得你坐立難安直到散場。─洛杉磯時報(Los Angeles Times) 地鐵裡,英國文學教授首次見到年輕的索菲亞,痴狂的他,混淆了幻想與現實的界線,跟蹤索菲亞回家……長期在暴力與性侵的禁錮下,索菲亞淪為他洩慾的工具。數度逃脫不成的索菲亞終將屈服於男人的以愛之名,以及分崩離析的社會下,冷漠的寂寥。 改編自法國作家瑞吉久弗烈(Régis Jauffre)的同名小說,智利的幻視劇場天團「電影戲劇團」(Teatrocinema) 以其魔幻神作《吶喊吧!!窒愛》(Historia de Amor)首度赴高雄演出,講述一個極度暗黑的都市傳說,除了描繪個體複雜的精神病理學引致失控暴力的命運,也細膩刻劃群體社會疏離的人際關係。 這是一齣關於人性與暴力(性別暴力、家庭暴力、國家武力暴力、意識形態暴力等)的戲,挑戰並鼓勵觀眾思考亞理斯多德所說的:「整體,大於部分總合」是否究竟為真。 自1990年開始,電影戲劇團即以漫畫風格的視覺美學,並攫取黑白電影精髓作為創作基底,在《吶喊》一作中,電影戲劇團突破技術極限,巧妙結合光影、現場演出與電影元素,試圖讓觀眾處於「偷窺者」甚至「共犯」的觀看角度:圍觀戲中索菲亞深陷的性暴力夢靨、文學教授高壓而偏執的精神病態,漠視的人們─觀眾們─如何形成共犯結構,給予舞臺上的罪犯寬容與免責,而「誰」才是最後的加害者? 舞台上設置前後兩面的投影幕,演員置於其中,與電腦動畫、投影和舞台設計分秒不差的精準互動,瞬間穿越時間與空間,製造出電影裡才有的蒙太奇效果。讓觀眾的視線隨劇情不停轉換:畫面的深淺、空間的遠近,以及明暗對比的幻視。 《吶喊》成功地結合劇場與電影元素,細緻地突顯了索菲亞和無名氏男人,孤寂又支離破碎的內心狀態。電影戲劇團的高超技術,不只侷限於視覺美感,更延伸至聽覺。如同電影作品,電影戲劇團利用配樂緊貼著劇情行進與演員表現;《吶喊》全劇使用了25首原創配樂,幽微地操縱著觀眾的情緒反應。 如同洛杉磯時報(Los Angeles Times)給的高度評價:「《吶喊吧!!窒愛》的故事或許不堪入目,但演出精彩程度,絕對值得你坐立難安直到散場。」,2018高雄春天藝術節,呈現智利幻視劇場天團作品,在大東文化藝術 中心展現南美3D魔幻力量,流轉屬於成人的暗黑童話。  《 推薦!!! 》 劇場還可以是什麼呢? 文 / 簡莉穎台灣新生代最受矚目的劇作家,獲選2015年國家兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術家,作品包括《遙遠的東方有一群鬼》、《叛徒馬密可能的回憶錄》、《服妖之鑑》等 如果你喜歡黑色電影、漫畫、劇場、真人結合投影的精彩演出。如果你喜歡符傲司(John Fowles)的《蝴蝶春夢》(The Collector)、奪得奧斯卡影后的《不存在的房間》,著迷一切跟執迷、囚禁、支配、以愛之名的恐怖、性與暴力相關的故事,那麼,你跟我一樣,去看看高雄春天藝術節《吶喊吧!!窒愛》。 將每一場戲先畫出分鏡,以近乎拍電影的方式投影、調度演員,猶如在劇場中看真人演出的電影或真人演出的漫畫,不一定會是你最喜歡的劇場形式,但一定過目難忘,重點是它還很好看。劇場還可以是什麼呢?電影戲劇團曾經演出過備受好評的《惡童三部曲》,一直致力於挑戰各種文學改編、禁忌邊緣題材,難以被一般劇場呈現的場景,以獨有的敘事手法傳達一個個直抵人心的黑暗故事,上次台北藝術節的演出我錯過了,幸好,高雄春天藝術節又把他們邀來了。    *演出長度:100分鐘,無中場休息。*西班牙語發音,中文字幕。*本演出含裸露與性侵畫面,請自行斟酌入場。繼續閱讀

    2018KSAF-舞吧!!卡門

    演出日期:2018/05/26(六) 19:302018/05/27(日)14:30 演出地點:高雄文化中心至德堂 演出票價:600 、 900 、 1200 、 1500 、 1800 、 2000 、 2500佛朗明哥最成功的繼承者與開創者  天后瑪麗亞‧佩姬率團來台以人聲吟唱、現場彈奏、狂炙舞步   完美詮釋女性歡愉、自由、愛情代名詞卡門睽違13年,高雄春天藝術節力邀佛朗明哥舞蹈大師瑪麗亞佩姬來台,呈現世界首屈一指佛朗明哥天團的絕美舞姿。舞團靈魂人物瑪麗亞佩姬是西班牙著名舞蹈家,致力於現代佛朗明哥舞蹈藝術的改革與創新,瑪麗亞佩姬4歲接受舞蹈啟蒙教育,15歲即已展現出出他非凡的舞蹈才能,1990年她創辦了瑪麗亞·佩姬舞團,至今獲獎無數,包括西班牙國家舞蹈獎、塞維亞佛朗明哥藝術雙年展最佳表演獎、馬德里文化獎,聖地亞哥世界最佳舞蹈表演等,儼然已成為當代佛朗明哥舞蹈的代名詞。 2004年及2005年受台灣觀眾熱烈好評,因此連續2年來台的瑪麗亞佩姬舞團,終於在時隔13年後,台灣觀眾有幸得以再次看到這位大師更為精湛的作品《舞吧!!卡門》(Yo, Carmen),此於2015年首演後,受到新加坡、日本、俄羅斯、法國、英國、西班牙多國邀請巡迴演出。 「多面向的創造性」這是對瑪麗亞·佩姬最佳的定義,她天生擁有強烈的美感與文化鑑賞力,她相信藝術是情緒的精華並對人類的生活與記憶有著極大的影響,佩姬有著非常不同的想法,她並不喜歡過於傳統的格式並總是尋求創新的可能。 佩姬寧靜的創造力和美學貢獻是眾所皆知,能夠在不同肢體語言間輕易地轉換使她能夠表現出佛朗明哥舞蹈神秘的色彩。她出生於西班牙塞維亞,這祖國的土地讓她天生就擁有佛朗明哥舞蹈的天分。 以佛郎明哥舞蹈的動作為基礎,佩姬身為一位創新的先鋒,融會貫通了佛郎明歌的舞蹈並加以改造,使其演變成富有現代藝術的味道,她的編舞跨越了文化與種族間的隔閡,她深信,不同文化與藝術家之間對話更能增加戲劇性的衝擊,使生活與藝術更加融合與豐富。Roger Salas (舞蹈評論家) 這樣敘述她的作品: 我們現下的世界是如此的競爭與多樣化,但佩姬在佛朗明哥界已佔有一席之地,她獨特的個人魅力以及融合各家多元性質的舞蹈風格,深深影響著觀眾們,任何形式的藝術都應該有個佩姬這樣的人物。 瑪麗亞·佩姬曾和巴瑞辛尼柯夫(Mikhail Baryshnikov,俄羅斯著名芭蕾舞者)、西迪·拉比(Sidi Larbi Cherkaoui,比利時著名編舞家)、塔瑪拉·羅霍(Tamara Rojo,英國著名芭蕾舞者), 安吉爾·柯雷亞(Ángel Corella,美國著名芭蕾舞者), 普拉西多.多明哥(Plácido Domingo,西班牙著名音樂家), 喬賽‧薩拉馬戈(José Saramago,葡萄牙著名作家)和奧斯卡‧尼邁耶(Oscar Niemeyer,巴西建築之父)等人合作。並曾參與西班牙國寶級導演卡洛斯·索拉(Carlos Saura)的電影作品: 《卡門》、《魔愛》與《佛朗明哥》。瑪麗亞·佩姬和她的舞團被邀請參加世界最著名的舞台:紐約無線電城音樂廳(Radio City Music Hall, City Center)、倫敦沙德勒之井劇院(Sadler ́s Wells Theater)、巴黎夏約宮國家劇院(Théâtre National de Chaillot)、莫斯科克里姆林宮,契訶夫節(Kremlin Palace, Chekhov Festival )、柏林喜歌劇院(Komische Oper)、科隆愛樂音樂廳(Kolnmer Philarmonie)、巴登巴登節慶大劇院(Festspielhaus)、布魯塞爾藝術廳(Teatro Beaux Arts )、布雷根茲節慶劇院(Bregenz Festspielhaus )、羅馬音樂廳(Auditorio Parco della Musica)、摩洛哥拉巴特穆罕默德五世國家劇院(Teatro Nacional Mohamed V )、渥太華國家藝術中心(National Arts Center )、魁北克大劇院(Grand Théâtre)墨西哥賽萬提斯藝術節(Festival Cervantino )、波哥大聖多明各大劇院(Teatro Mayor Julio María, Santo Domingo )等數十個劇院及藝術節活動。瑪麗亞·佩姬也在西班牙和其他國家如印度、莫桑比克、墨西哥、巴拿馬、日本、洪都拉斯、摩洛哥等地進行了大量的慈善活動。   關於作品《舞吧!!卡門》瑪麗亞·佩姬已多次受邀請託製作一部關於卡門的演出.,她也拒絕了很多次,但她認為有一天她會需要去擁抱並藉由卡門這個主題來創作,她認為生命是應該被認真看待的,而創作亦是如此,她的每一個作品都需要對社會以及觀眾負責,從負責的這個角度來思考,佩姬拒絕接受已經變成男性化社會制定的話題;一種表達其激情代名詞的卡門,瑪麗亞·佩姬希望藉由她的編舞去重新定義慾望,使其成為情緒的最終型態,讓這慾望去維護生命、快樂、自主和自由,在這個新的創作道路,佩姬想要藉由她的力量去展現出女性富有生命力、情緒表現與肢體語言張力的一面,要進行這個創作,佩姬認為她現在這樣的年歲、經過歲月洗鍊的狀態下已經可以去做發揮,他深信卡門這個人物的特徵存在於每個女性之中。佩姬希望藉由這個創作去消除掉大眾對於卡門是個蛇蠍美人的既定印象,當然除了卓別林詮釋過一個比較富有人性與反諷、搞笑意味的版本,然而卡門這位農婦只是一名普通的女人,有如舞者們帶有情感與智慧的生活在這個世界上,佩姬希望由女性去詮釋女性. 如此才能客觀並真實的呈現女性真正的情感與想法. 因此, 這個作品《舞吧!!卡門》將真正的表現出長久以來因為性別而被忽略的女性的聲音。   創作群與演出者總監&編舞者/ María Pagés舞者/ María Pagés, Eva Varela, Julia Gimeno, Virginia Muñoz, Marta Gálvez, Nuria Martínez, Sara Pérez歌手/ Ana Ramón, Caridad Vidal吉他手/ Rubén Levaniegos, José Carrillo打擊樂手/ José Uriarte小提琴/ David Moñiz執行總監&戲劇 / El Arbi El Harti音樂 /Georges Bizet, Sebastián Yradier, Rubén Levaniegos, Sergio Menem, David 詩/ María Zambrano, Widdad Benmoussa, Akiko Yosano, Marguerite Yourcenar, Margaret Atwood, Belén Reyes, El Arbi El Harti, María Pagés燈光設計/ Pau Fullana服裝設計/ María Pagés編舞助理/ José Barrios素材與繪畫的染色/ Taller María Calderón   在無垠的佛朗明哥中  張開靈魂的翅膀─瑪麗亞‧佩姬文/賀連華     前言 - 2004年  瑪麗亞‧佩姬舞團第一次來台灣演出 我還記得自己在國家劇院看佛朗明哥共和國(Flameco Repubblic )與哥雅的畫(La Tirana),那一天下午我在兩廳院廣場有佛朗明哥的演出,當時我演完衝回劇院實驗劇場,在門口就撞見了女神本人! 她剛演完下午場,手裡拿一本書身上披著披肩...我當場馬上被震住...是一種強大的藝術家磁場...自信且內斂,當時的我早已看過她在大河之舞中以及哥雅的畫,完全融化於她細膩且有創意的佛朗明哥創作!印象最深刻的是她那如鷹展翅的雙臂在天幕背後,用雙臂展現佛朗明哥的優雅與狂野,第一次看著她用扇子(Abanico)舞出哥雅畫作中貴族女子如夢似幻的美,用披肩(Manton)耍出排山倒海來的愛恨嗔癡、濃烈情緒…..還記得她用了卡農的音樂來編舞,那如同大珠小珠落玉盤的足部技巧與輕盈愉悅的聲音,徹底顛覆了台灣的大家對佛朗明哥舞的刻版印象!在這許多年後不管是在西班牙或是在世界巡演,她用傳統與創作踏遍了世界每一個需要她的舞來被感動的舞台。 之後,不管我是在西班牙進修或在台灣演出,她都是我周遭西班牙的舞者朋友老師們的老師啊!她的大弟子 Jose Barrio Ana izabel , Alberto luiz, Sonia Olla….散播在世界各個需要有佛朗明哥的舞台角落,在youtube看到她有許多新的作品,她的舞台結合了燈光與跨領域裝置,再加上她爐火純青隨年齡所散發出的舞者魅力,更是讓我感動到熱淚盈眶啊…真是個創意無限的編舞家、舞者與藝術家啊!  近25年來台灣人所較熟悉的安東尼奧‧蓋德斯(Antonio Gades) 作品,在卡洛斯‧索拉(Carlos Saura)電影中出現的卡門是以小說與歌劇的劇中劇原型所作的創作,至今對我來說是無人可跨越的電影舞劇,而之前來過台灣多次的拉法葉‧亞吉拉(Rafael Agilar)舞團所呈現的卡門舞劇,那是最通俗的版本了… 相對之下瑪麗亞‧佩姬所帶來的《舞吧!!卡門》,舞劇的重點不在故事,而是在卡門的內心世界…一個敢愛敢恨,愛恨嗔癡行於性的女人...瑪麗亞,佩姬用極度抽象的意念來詮釋已被大家太熟悉的卡門,不管在編舞的藝術性與舞者們的技巧性當然還包含了整體的劇場美學與現場伴奏的可看性...都是不可多得的好演出,光看她本人還在舞台上盡興盡情演出都是一種值回票價的享受!突然我想起了跳垂死天鵝最有名的舞者瑪雅‧普利謝卡姬(Maya Plisettskaya)...我有幸在台灣看著她為了最精緻的芭蕾藝術舞動! 而瑪麗亞‧佩姬不只是一個非常優秀的舞者,更重要的是她是位走出傳統創立屬於自己風格語彙的佛朗明哥藝術家!希望能有更多跨越舞蹈類別的愛好者來看這齣《舞吧!!卡門》舞劇 , 很難過的是許多巡迴台灣與中國的佛朗明哥舞團都太不嚴謹了,因此很久沒有那麼期待一個好演出啊!一起糾團來看Yo, Carmen ! 吧~ 賀連華|現為精靈幻舞舞團團長暨編舞者、高雄桃源區長達八年的藝術陪伴與教學,台灣佛朗明哥舞蹈家,因舞藝精湛常受國際之邀表演,每年還是持續前往西班牙學習舞蹈,更帶領舞團深入台灣偏鄉繼續閱讀

    2018 夏之頌-旗山踏查行旅

    一、活動簡介
    旗山眾人所知的香蕉王國,是個因糖業及香蕉產業帶來興盛的小鎮。
    曾經嘟嘟行駛過的五分車帶領了繁華的美好年代,讓旗山成為了經濟運輸之重鎮,留下了黃金年代的印象。
    本系列活動將帶領您走訪旗尾線舊鐵橋、旗山老聚落、旗山文史建築等地,用步行、單車或專車的移動方式,期待以不同的視角發現旗山的歷史街區、人文脈絡。
    二、活動場次
    4/22(日)、4/29(日)、5/27(六)、6/2(六)、6/23(六)、6/30(六)
    三、活動洽詢
    報名電話: (07)662-2841電話 手機:0933-375-588
    報名聯絡信箱:a2508kew@yahoo.com.tw
    繼續閱讀

    2018KSAF-臺灣豫劇團《武皇投簡》

    一代女皇武則天,集聰慧與美麗於一身,
    書寫情詩的本領更是一絕,
    其中最有名的一首就當屬《如意娘》:
    看朱成碧思紛紛,
    憔悴支離為憶君。
    不信比來長下淚,
    開箱驗取石榴裙。
    儘管當時傾訴相思之情的對象,並非是一代名將狄仁傑,卻也吸引了他情不自禁的時時吟頌品味欣賞……。
    在那烽火連天的年代,武則天憑藉過人謀略與膽識,將大唐國力推向高峰,不僅開創了「上承貞觀、下啟開元」的政治局面,展現超凡的政治才華,也因此名垂青史。
    歷史上武皇閱人多矣,但忠肝義膽的知心相國狄仁傑,卻是唯一令武則天心動的男人,惜因「銅匭台」事件,淪為政治操弄的犧牲品……,在酷吏操弄下成為階下囚;縱使憑藉著他倆的智慧與默契,幸得平反;但相知相惜的情愫正要加溫時,狄仁傑卻選擇踏上艱險的平亂之途,此去千里遙迢,暮然回首卻已然走向命運不歸路……。
    傷心武皇《除罪金簡》喚不回摯愛狄卿,天地同泣,回首無言,空留淒美絕望安魂曲。
    演出團體:臺灣豫劇團
    豫劇源於河南,屬梆子劇種,深具北方率真、奔放、豪邁之特色。臺灣豫劇團立基高雄左營耕耘逾一甲子,由臺灣豫劇皇后王海玲與開枝散葉的新生代演員,不斷努力創新,融入臺灣在地人文風情及藝術涵養,形成獨特的臺灣風格豫劇。每年皆製作年度大戲,結合現代劇場菁英並廣於跨界合作、教育推廣,足跡履及海內外,成果豐碩。
    繼續閱讀

    2018KSAF-表演家合作社劇團《雲手春秋》


    起雲手、話春秋,
    歌仔戲班的戲子伶人,
    台前扮演著忠孝節義,
    台後活出真實的人生。
    一段穿越生死的三角戀,
    一對決心私奔的少年郎,
    一群心懷鬼胎的戲子們,
    一個無法面對自我的人,
    歲月中他們追尋自我的夢,
    時代下他們被迫屈服現實。
    顛覆傳統與現代的表演方式,
    幽默風趣視角呈現時代故事,
    看似真實無比卻又荒唐無理,
    戲台後的真實人生即將上演。
    繼續閱讀

    2018KSAF-進港浪製作《來去天竺借本書》

    2018進港浪製作飛天遁地強力出擊
    《來去天竺借本書》
    -----人生最難的就是做自己,第二是取經。-------
    大唐貞觀三年,大唐王朝天災人禍,長安發生地震,街坊有邪教作亂,唐太宗李世民則生了場怪病,口口聲聲說自己是被迫當皇帝?
    一連串怪事,讓百姓人心惶惶,但苦海有明燈,亂世出英雄,一位背景神秘的僧人擅自違反唐朝的禁令,偷渡出境,決定要前往天竺進行試煉。傳說,在天竺的寺廟裡,藏有一本神佛祝福的經書,只要得此經書,必可扭轉大唐國運。這趟旅程默默無聞,但一切都因唐僧在花果山下、遇見了那隻猴子而有所不同:為了籌備旅費,這隻猴子利用自己的法術,開始將這趟天竺行直播……不,是到處傳唱,原本看起來傻裡傻氣的天竺取經,突然間成了一群無名英雄,踏上一場不可能的取經任務。大唐百姓上下一心,緊盯著這趟天竺行的一分一秒: 一開始,一行人只是為了籌點錢吃住,但現在,整個天竺行已經膨脹成了一種瘋狂現象:打怪得適時插入業配廣告,無時無刻都要想新花樣來吸引粉絲買帳,更別說隊伍裡每個成員的心結問題……在瘋狂粉絲,神魔角力,還有虎視眈眈想要分一杯羹的天上諸神和皇帝之間,一行人是否真能實現一開始的簡單目的,來去天竺借一本書?
    製作團隊名單
    主辦單位|高雄市文化局
    製作/演出單位|進港浪製作
    編劇|蘇洋徵暨集體創作
    導演|吳言凜
    演員|楊迦恩、辜靖傑、洪唯堯、徐浩忠、高偉哲
    製作人|孫唯真
    音樂設計|曾韻方
    燈光暨舞台設計|李浩祥
    舞臺技術設計|彭婷羚
    服裝設計|王瑞璞
    舞台監督|陳若禎
    平面設計|則之繼續閱讀

    2018KSAF-《失眠的人。莫子儀X黃裕翔的音樂劇場》

    演出單位:有享影業、楊景翔演劇團/演出:莫子儀、黃裕翔、日京江羽人
    主辦單位:有享影業、楊景翔演劇團、高雄市政府文化局
    莫子儀的失眠心聲,融合黃裕翔的溫暖鋼琴樂章與日京江羽人的細膩編曲,
    一如月亮、太陽、星星般碰撞出的小宇宙!
    演出核心—黃裕翔原創音樂+
    莫子儀文字創作+
    數位科技藝術的全新朗讀音樂劇場。

    以莫子儀最初的文字創作轉為文字誦讀,
    結合黃裕翔以鋼琴音樂創作配合描繪想像,
    賦予視覺感官上的數位影像科技,
    兩個人各自激盪能量創造,卻又相輔相成的默契創作,
    以最具張力的劇場形式綻放舞台能量。繼續閱讀

    107年第1次高雄市街頭藝人認證評鑑報名開始!(至5/14截止)

    107年第1次街頭藝人標章認證評鑑時間為6月9日(六)及6月10日(日),歡迎有興趣從事街頭藝術工作的朋友報名參加,請於本則公告【檔案下載】處下載報名簡章及報名表,或至本局官網http://www.khcc.gov.tw下載,本次評鑑亦受理網路報名,詳情請參報名方式。當天也歡迎市民朋友蒞臨本市市立圖書館總館(地址:高雄市前鎮區新光路61號),欣賞精采多樣的展演活動。
    一、受理報名時間:
    107年4月16日(一)09時00分至107年5月14日(一)17時00分止。
    ※學校、大宗報名截止日為107年5月7日(一) 17時00分止(僅受理線上報名)。
    二、報名方式(建議採網路報名):
    (一)網路報名:於107年5月14日(一)17:00前,填寫線上申請表單https://goo.gl/forms/GNAs54H7FyIrRpRK2,並將身分證正反面、2吋證件照電子檔、個資授權同意書等資料電子檔(照片或掃描檔均可)寄至指定信箱khbusker@gmail.com。
    (二)掛號郵寄:於107年5月14日(一)17:00前,將報名應繳文件寄達高雄市政府文化局表演產業中心(802高雄市苓雅區五福一路67號),一律掛號方式郵寄,並以郵戳為憑。
    (三)專人親送:於107年5月14日(一)17:00前,將報名應繳文件於上班時段(每週一至週五上午9:00至12:00、下午1:30至5:00)送達高雄市政府文化局表演產業中心辦公室(地點:高雄市文化中心至善廳四樓),逾時不予受理。
    ※ 資料不齊或未於指定期限內補件者,視同報名手續未完成,不得參與評鑑。
    ※ 學校、大宗報名:只受理網路報名,並於107年5月7日(一)17:00前繳交。
    ※ 相關報名資訊請詳閱報名簡章。
    三、評鑑時間及地點:
    靜態展演(包含視覺藝術、創意工藝類):
    時間:107年6月9日(六),分上下午場次
    地點:高雄市立圖書館總館(地址:高雄市前鎮區新光路61號)
    動態展演(包含表演藝術類):
    時間:107年6月10日(日),分上下午場次
    地點:高雄市立圖書館總館(地址:高雄市前鎮區新光路61號)
    四、評鑑場次及編號預計於107年6月1日(五)公布於本網站。
    五、報名前請先行詳閱「高雄市街頭藝人展演辦法」,若有違背,本局將廢止街頭藝人標章申請資格。
    繼續閱讀

    漾藝廊C8-3 /107年5月/與白共存/孫郁琇個展

    展覽名稱:與白共存
    藝術家:孫郁琇
    展覽理念:
    《與白共存》
    白色,是能夠體現我畫面氣氛的很重要的一個環節。
    曾經聽過一個做版畫的藝術家前輩這麼形容,他說他每一刀劃下去,就像是在黑暗中劃開一道道白光,就仿佛是在創造世界。而我們繪畫的人卻正好相反,我們卻是把原本白色的背景一筆筆的蓋住。
    那麼我們難道是在掩蓋光明麼?
    與我而言並不是這樣的,我是在與光,與白共處。
    我總是在和白色的紙商量,怎麼樣才能共存,既能達到我想展現的氣氛,又保留了白色背景的特性。
    總會有人開始詢問了,那麼請問你的畫究竟想表現一個什麼主題呢?
    這裡想請各位暫時拋開一定想要看懂些什麼的想法,只是單純的進來,欣賞,如果我有幸的話甚至也許我們能產生一點小小的共鳴。
    在現在這個媒體信息過於發達的年代,我們有著也習慣於許多唾手可得的快餐知識。我們經常看到一個展覽,進來就想快速的懂和理解,比起自己感受到什麼,我們似乎更在乎自己有沒有讀懂作者想表現什麼,總是惴惴的猜想著作者想表現什麼,自己有沒有理解對。
    而畫是我想和你們的精神產生鏈接的一種交流方式。
    是我的幻想,是我眼所見的美,是我無法正確傳達的愛,無法言明的思念。是我心裡的害怕,彷徨,也是我默默的決心和堅持。我經常張開嘴想和你們說些什麼,卻不知道該如何正確的溝通和表達,最後只能默然的合上了嘴。但即使如此卻又渴望的想展現給你們看,渴望對話的圖像,和狀態。
    我們總是有足夠的小聰明來偽裝自己,卻沒有足夠的智慧知道來如何排解情緒上的絕境,或者表達自己真正的愛。
    然而對於我而言,我的畫,就是我。你的理解,也是你。
    我,是一個獨特的我。你,也是一個獨特的你。
    Personal statement of the Exhibition
    “Coexist with White”
    As one of the most important parts, the white could fully reveal the atmosphere of my painting.
    A predecessor artist who focussed on printmaking once described that, each cut in his work seemed like slicing a beam of white light from the darkness, as if creating a new world. In sharp contrast, we painters are covering up the blank white background little by little.
    Could it be said that we are concealing the light in this case?
    For me, the answer is certainly negative. I am coexisting with the light, the white.
    I am always negotiating with the white paper, to explore how to coexist with it, to an extent that the desired atmosphere could be expressed and the characteristics of the white background also be maintained.
    I have been frequently asked that, what topic on earth would I like to express with my paintings?
    Here, it would be greater if you could simply appreciate and enjoy my work for the moment, rejecting any compulsory thought of understanding my topic and objective. With luck, a bit of sympathetic response could be generated between us.
    In an era full of over-developed medium information, the majority of people have gained and been accustomed to a great amount of fast-food style accessible information. In most cases, the viewer of an exhibition would like to hastily comprehend the design concept as soon as he/she enters the space. It seems that the attention is paid more to what the artist want to express, rather than what he/she experiences in the exhibition personally, and the viewer tends to be anxious about guessing the purpose of the artist and whether the right answer has been achieved.
    However, the painting represents a way of communication between the painter and the spiritual world of viewers.
    It includes my illusion, the beauty that is witnessed by my own eyes, the love that couldn’t be properly conveyed, and the cherished memory that is too implicit to explain, as well as my fear and hesitation in the heart, my silent determination and persistence. Frequently, I open my mouth and want to say something to you, but have no idea of how to properly communicate with you, and just keep silent finally. Even so, I am still eager to show my inner world to you, with a communicative.
    We always have enough petty tricks to disguise ourselves, yet without enough wisdom of how to relieve the pressure of being an emotional blind alley or how to show our true love.
    Regardless, for me, my painting represents who I am, and your comprehension reflects who you are.
    Both of us are unique and distinct in the world.
    繼續閱讀